Дизайн-мышление не является исключительной собственностью дизайнеров - все великие новаторы в литературе, искусстве, музыке, науке, технике и бизнесе практиковали это. Итак, зачем называть это дизайнерским мышлением? Что особенного в дизайн-мышлении, так это то, что рабочие процессы дизайнеров могут помочь нам систематически извлекать, обучать, изучать и применять эти ориентированные на человека методы для творческого и инновационного решения проблем - в наших проектах, на наших предприятиях, в наших странах, в наши жизни.

Некоторые ведущие мировые бренды, такие как Apple, Google, Samsung и GE, быстро приняли подход Design Thinking, и Design Thinking преподают в ведущих университетах по всему миру, включая d.school, Stanford, Harvard и MIT. , Но знаете ли вы, что такое дизайнерское мышление? И почему это так популярно? Здесь мы перейдем к поиску и расскажем, что это такое и почему оно так востребовано.

Что такое дизайнерское мышление?

Проектное мышление - это итеративный процесс, в котором мы стремимся понять пользователя, оспорить предположения и переопределить проблемы, пытаясь выявить альтернативные стратегии и решения, которые могут быть не сразу очевидны при нашем начальном уровне понимания.В то же время, Design Thinking предоставляет основанный на решении подход к решению проблем. Это способ мышления и работы, а также набор практических методов.

Design Thinking вращается вокруг глубокой заинтересованности в развитии понимания людей, для которых мы разрабатываем продукты или услуги. Это помогает нам наблюдать и развивать эмпатию с целевым пользователем. Проектное мышление помогает нам в процессе опроса: ставить под сомнение проблему, ставить под сомнение предположения и ставить под сомнение последствия.Проектное мышление чрезвычайно полезно для решения проблем, которые плохо определены или неизвестны, путем переформулирования проблемы с ориентацией на человека, создания множества идей в ходе мозгового штурма и принятия практического подхода в создании прототипов и тестировании. Проектное мышление также включает в себя постоянные эксперименты: создание эскизов, создание прототипов, тестирование и опробование концепций и идей.

Фазы дизайнерского мышления

В настоящее время существует множество вариантов процесса дизайнерского мышления, которые имеют от трех до семи фаз, этапов или режимов.Однако все варианты дизайна мышления очень похожи. Все варианты дизайна мышления воплощают одни и те же принципы, которые были впервые описаны лауреатом Нобелевской премии Гербертом Саймоном в журнале «Науки искусственного» в 1969 году. Здесь мы сосредоточимся на пятифазной модели, предложенной Институтом дизайна Хассо-Платтнера в Стэнфорд, который также известен как школа. Мы выбрали подход d.school, потому что они находятся на переднем крае применения и обучения проектному мышлению. Пять этапов дизайна мышления, в соответствии с d.Школа, являются следующие:

• Сочувствуйте - с вашими пользователями
• Определите - потребности ваших пользователей, их проблемы и ваши идеи
• Ideate - оспаривая предположения и создавая идеи для инновационных решений
• Prototype - для начала создания решения
• Тест - решения

Важно отметить, что пять фаз, этапов или режимов не всегда последовательны. Они не должны следовать какому-либо определенному порядку и могут часто встречаться параллельно и повторяться многократно.Учитывая это, вы не должны понимать фазы как иерархический или пошаговый процесс. Вместо этого вы должны рассматривать его как обзор режимов или этапов, которые способствуют инновационному проекту, а не последовательные шаги.

Автор / правообладатель: Pixabay. Условия авторского права и лицензия: бесплатно для использования

Чтобы помочь вам понять дизайнерское мышление, мы разбили процесс на пять этапов или режимов: 1.Сопереживать, 2. Определять, 3. Идеировать, 4. Прототип и 5. Тест. Что особенного в дизайн-мышлении, так это то, что рабочие процессы дизайнеров могут помочь нам систематически извлекать, обучать, изучать и применять эти ориентированные на человека методы для творческого и инновационного решения проблем - в наших проектах, на наших предприятиях, в наших странах ( и в конечном итоге, если дела пойдут действительно хорошо, за ее пределы), в нашей жизни. Тем не менее, такой великий художник, как Огюст Роден, создавший эту знаменитую скульптуру под названием «Мыслитель» и первоначально «Le Penseur», скорее всего, использовал бы те же самые инновационные процессы в своем творчестве.Точно так же все великие новаторы в литературе, искусстве, музыке, науке, технике и бизнесе практиковали это и продолжают практиковать это.

Проблема с укоренившимися образцами мышления

Иногда самый простой способ понять что-то нематериальное, например, дизайнерское мышление, - это понять, что такое , а не .

Люди естественным образом развивают модели мышления, основанные на повторяющихся действиях и общедоступных знаниях. Они помогают нам быстро применять те же действия и знания в аналогичных или знакомых ситуациях, но они также могут помешать нам быстро и легко получить доступ или разработать новые способы видения, понимания и решения проблем.Эти паттерны мышления часто называют схемами , которые представляют собой организованные наборы информации и связей между вещами, действиями и мыслями, которые стимулируются и инициируются в человеческом уме, когда мы сталкиваемся с какими-то воздействиями окружающей среды. Одна схема может содержать огромное количество информации. Например, у нас есть схема для собак, которая включает в себя наличие четырех ног, меха, острых зубов, хвоста, лап и ряда других ощутимых характеристик. Когда стимулы окружающей среды соответствуют этой схеме - даже при наличии слабой связи или при наличии лишь нескольких характеристик - в ум приходит тот же паттерн мышления.Поскольку эти схемы стимулируются автоматически, это может затруднить более подходящее впечатление о ситуации или помешать нам увидеть проблему таким образом, который позволит реализовать новую стратегию решения проблем. Инновационное решение проблем также известно как «нестандартное мышление».

Пример решения проблемы: Обремененные Vs. Fresh Mind

Нестандартное мышление может обеспечить инновационное решение проблемы с трудностями. Однако нестандартное мышление может быть реальной проблемой, поскольку мы естественным образом развиваем модели мышления, которые основаны на повторяющихся действиях и общедоступных знаниях, которыми мы себя окружаем.

Несколько лет назад произошел инцидент, когда водитель грузовика пытался проехать под низким мостом. Но он потерпел неудачу, и грузовик прочно застрял под мостом. Водитель не смог продолжить движение или повернуть назад.

История гласит, что, когда грузовик застрял, это вызвало огромные проблемы с дорожным движением, что привело к тому, что персонал аварийной службы, инженеры, пожарные и водители грузовиков собрались, чтобы разработать и обсудить различные решения для смещения захваченного транспортного средства.

Аварийные работники обсуждали, демонтировать ли части грузовика или отколоть части моста. Каждый говорил о решении, которое соответствовало его или ее соответствующему уровню знаний.

Мальчик, проходивший мимо и ставший свидетелем интенсивных дебатов, посмотрел на грузовик, на мост, затем посмотрел на дорогу и небрежно сказал: "Почему бы просто не выпустить воздух из шин?" к абсолютному изумлению всех специалистов и экспертов, пытающихся решить проблему.

Когда решение было проверено, грузовик мог свободно двигаться свободно, понеся только ущерб, нанесенный его первоначальной попыткой проехать под мостом. Эта история символизирует борьбу, с которой мы сталкиваемся, где зачастую наиболее очевидные решения являются самыми трудными из-за добровольных ограничений, с которыми мы работаем.

Авторские права: Wystan, Flickr. Условия авторского права и лицензия: CC BY 2.0

Нам, людям, часто трудно оспаривать наши предположения и повседневные знания, потому что мы полагаемся на построение моделей мышления, чтобы не приходилось каждый раз учить все с нуля.Мы полагаемся на выполнение повседневных процессов более или менее неосознанно - например, когда мы просыпаемся утром, едим, гуляем и читаем - но также когда мы оцениваем проблемы на работе и в личной жизни. В частности, эксперты и специалисты полагаются на свои твердые модели мышления, и экспертам может быть очень сложно и сложно начать сомневаться в своих знаниях.

Сила рассказывания историй

Почему мы рассказали вам эту историю? Рассказывание историй может помочь нам вдохновить возможности, идеи и решения.Истории созданы вокруг реальных людей и их жизни. Истории важны, потому что они являются отчетами о конкретных событиях, а не общими утверждениями. Они предоставляют нам конкретные детали, которые помогают нам находить решения конкретных проблем. Пока мы это делаем, просмотрите это 1-минутное видео, чтобы помочь вам начать понимать, что такое Design Thinking.

Дизайн-мышление часто называют «нестандартным» мышлением. Этот ребенок показывает нам, почему важно бросать вызов нашим предположениям и находить новые способы решения наших проблем.

Дизайнерское мышление или нестандартное мышление

Дизайнерское мышление часто называют нестандартным мышлением, так как дизайнеры пытаются разработать новые способы мышления, которые не подчиняются доминирующему или более распространенному решению проблем. методы.

В основе дизайна мышления лежит намерение улучшить продукты, анализируя и понимая, как пользователи взаимодействуют с продуктами, и исследуя условия, в которых они работают. В основе Design Thinking также лежит интерес и способность задавать важные вопросы и сложные предположения.Одним из элементов нестандартного мышления является фальсификация предыдущих предположений, т. Е. Возможность доказать, верны они или нет. После того как мы поставили под сомнение и исследовали условия проблемы, процесс генерации решения поможет нам выработать идеи, которые отражают подлинные ограничения и аспекты этой конкретной проблемы. Дизайнерское мышление предлагает нам возможность копнуть глубже; это помогает нам проводить правильные исследования, создавать прототипы и тестировать наши продукты и услуги, чтобы находить новые способы улучшения продукта, услуги или дизайна.

Великий Старик пользовательского опыта, Дон Норман, который также ввел термин «пользовательский опыт», объясняет, что такое «дизайнерское мышление» и что в нем особенного:

«… чем больше я размышлял над природой дизайна и размышлял о своих недавних встречах с инженерами, бизнесменами и другими людьми, которые слепо решали проблемы, с которыми, по их мнению, они сталкиваются, без вопросов или дополнительных исследований, я понял, что эти люди могут извлечь выгоду из хорошая доза дизайнерского мышления.Дизайнеры разработали ряд методов, чтобы избежать слишком легкого решения. Они воспринимают исходную проблему как предложение, а не как окончательное утверждение, а затем широко размышляют о том, какими могут быть реальные проблемы, лежащие в основе этой постановки проблемы . ). Наиболее важным является то, что процесс является итеративным и обширным. Дизайнеры сопротивляются искушению немедленно перейти к решению поставленной задачи.Вместо этого они сначала проводят время, определяя, что является основной, фундаментальной (корневой) проблемой, которую необходимо решить. Они не пытаются искать решение, пока не определили реальную проблему, и даже тогда, вместо того, чтобы решить эту проблему, они перестают рассматривать широкий спектр потенциальных решений. Только тогда они наконец сойдутся по своему предложению. Этот процесс называется «Дизайнерское мышление».

- Дон Норман, Переосмысление дизайна мышления

Проектное мышление является важным инструментом - и третий путь

Процесс проектирования часто включает в себя несколько разных групп людей в разных отделах; По этой причине разработка, классификация и организация идей и решений проблем могут быть трудными.Один из способов сохранить дизайн-проект в правильном направлении и организовать основные идеи - использовать подход «Дизайн-мышление».

Тим Браун, генеральный директор знаменитой инновационной и дизайнерской компании IDEO, в своей успешной книге Change by Design показывает, что дизайн-мышление прочно основано на выработке целостного и эмпатического понимания проблем, с которыми сталкиваются люди, и того, что оно связано с неоднозначным или по своей природе субъективные понятия, такие как эмоции, потребности, мотивы и движущие силы поведения.Это контрастирует с исключительно научным подходом, когда в процессе понимания и проверки потребностей и эмоций пользователя возникает большая дистанция, например, с помощью количественных исследований. Тим Браун резюмирует, что дизайнерское мышление - это третий способ: дизайнерское мышление - это, по сути, подход к решению проблем, воплощенный в области дизайна, который сочетает в себе целостную, ориентированную на пользователя перспективу с рациональными и аналитическими исследованиями с целью создания инновационных решений.

«Проектное мышление использует возможности, которые есть у всех нас, но которые упускаются из виду более традиционными методами решения проблем.Он не только ориентирован на человека; оно глубоко человеческое само по себе. Дизайнерское мышление основывается на нашей способности быть интуитивно понятным, распознавать шаблоны, конструировать идеи, которые имеют как эмоциональный, так и функциональный смысл, выражать себя в средствах массовой информации, отличных от слов или символов. Никто не хочет вести бизнес, основанный на чувствах, интуиции и вдохновении, но чрезмерная уверенность в рациональном и аналитическом может быть столь же опасной. Интегрированный подход в основе процесса проектирования предлагает suggests третий путь.

- Тим Браун, Изменение по дизайну, Введение

Наука и рациональность в проектировании Мышление

Некоторые из научных мероприятий будут включать анализ взаимодействия пользователей с продуктами и исследование условий, в которых они работают: исследование потребностей пользователей, объединение опыта предыдущих проектов, рассмотрение текущих и будущих условий, характерных для продукт, тестирование параметров задачи и тестирование практического применения альтернативных решений проблем.В отличие от исключительно научного подхода, в котором большинство известных качеств, характеристик и т. Д. Проблемы проверяются с целью достижения решения проблемы, исследования по проектному мышлению включают неоднозначные элементы проблемы для выявления ранее неизвестных параметров и выявления альтернативных стратегий.

После того, как мы пришли к ряду возможных решений проблем, процесс выбора основывается на рациональности. Разработчикам рекомендуется проанализировать и сфальсифицировать эти решения проблем, чтобы они могли найти наилучший доступный вариант для каждой проблемы или препятствия, выявленного на каждом этапе процесса проектирования.

Имея это в виду, может быть более правильным сказать, что Design Thinking - это не мышление вне коробки, а на его краю, угле, клапане и под штрих-кодом, как выразился Клинт Рандж.

Авторские права: Фонд дизайна взаимодействия. Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-SA 3.0

Клинт Рунге является основателем и управляющим директором Archrival, выдающегося молодежного агентства по маркетингу , а также адъюнкт-профессором в университете Небраски-Линкольн.

Генерирование творческих идей и решений с помощью целостного понимания людей

С прочным фундаментом в науке и рациональности, Design Thinking стремится генерировать целостное и чуткое понимание проблем, с которыми сталкиваются люди. Дизайнерское мышление пытается сопереживать людям. Это включает двусмысленные или изначально субъективные понятия, такие как эмоции, потребности, мотивы и движущие силы поведения. Природа генерирования идей и решений в дизайнерском мышлении означает, что этот подход обычно более чувствителен и заинтересован в контексте, в котором работают пользователи, а также в проблемах и препятствиях, с которыми они могут столкнуться при взаимодействии с продуктом.Творческий элемент дизайна мышления находится в методах, используемых для генерации решений проблем и понимания практики, действий и мыслей реальных пользователей.

Проектное мышление - это итеративный и нелинейный процесс

Владелец авторских прав: Interaction Design Foundation. Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-SA 3.0

Проектное мышление - это итеративный и нелинейный процесс. Это просто означает, что команда разработчиков постоянно использует свои результаты для анализа, опроса и улучшения своих первоначальных предположений, понимания и результатов.Результаты заключительного этапа начального рабочего процесса дают представление о нашем понимании проблемы, помогают нам определить параметры проблемы, позволяют нам переопределить проблему и, возможно, самое главное, дают нам новое понимание, чтобы мы могли увидеть любую альтернативу решения, которые не могли бы быть доступны с нашим предыдущим уровнем понимания.

Дизайн-мышление для всех

Тим Браун также подчеркивает, что методы и стратегии дизайна-мышления принадлежат каждому уровню бизнеса.Дизайнерское мышление предназначено не только для дизайнеров, но и для творческих работников, фрилансеров и лидеров, которые стремятся внедрить дизайнерское мышление на каждом уровне организации, продукта или услуги, чтобы создать новые альтернативы для бизнеса и общества.

«Проектное мышление начинается с навыков, которые дизайнеры приобрели за многие десятилетия в своем стремлении удовлетворить человеческих потребностей с доступными техническими ресурсами в рамках практических ограничений бизнеса. Интегрировав то, что желательно с точки зрения человека , с тем, что является технологически осуществимым и экономически целесообразным, дизайнеры смогли создать продукты, которые нам нравятся сегодня.Следующим шагом является дизайнерское мышление, которое заключается в том, чтобы передать эти инструменты в руки людей, которые, возможно, никогда не думали о себе как дизайнеров, и применять их для решения гораздо более широкого круга задач ».

- Тим Браун, Изменить дизайн, Введение

Авторские права: Daniel Lobo, Flickr. Условия авторского права и лицензия: CC BY 2.0

Дизайн-мышление - это, по сути, подход к решению проблем, воплощенный в области дизайна, который сочетает в себе ориентированный на пользователя взгляд с рациональными и аналитическими исследованиями с целью создания инновационных решений.

Take Away

Проектное мышление - это, по сути, подход к решению проблем, характерный для проектирования, который включает оценку известных аспектов проблемы и выявление более неоднозначных или второстепенных факторов, способствующих возникновению проблемы. Это контрастирует с более научным подходом, при котором конкретные и известные аспекты проверяются, чтобы прийти к решению. Проектное мышление - это итеративный процесс, в котором знания постоянно подвергаются сомнению и приобретению, поэтому они могут помочь нам переопределить проблему в попытке определить альтернативные стратегии и решения, которые могут быть не сразу очевидны при нашем начальном уровне понимания.Дизайнерское мышление часто называют «нестандартным мышлением», так как дизайнеры пытаются разработать новые способы мышления, которые не подчиняются доминирующим или более распространенным методам решения проблем - как это делают художники. В основе Design Thinking лежит намерение улучшить продукты путем анализа взаимодействия пользователей с ними и изучения условий, в которых они работают. Дизайнерское мышление предлагает нам средства для более глубокого изучения, чтобы раскрыть способы улучшения взаимодействия с пользователем.

«Дизайн-мышление» - это не миф.Это описание применения проверенного процесса проектирования к новым вызовам и возможностям, которое используют люди как из области дизайна, так и из не дизайнерской среды. Я приветствую признание этого термина и надеюсь, что его использование продолжает расширяться и становится более универсальным, чтобы в конечном итоге каждый лидер знал, как использовать дизайн и дизайнерское мышление для инноваций и улучшения результатов ».

- Билл Моггридж, соучредитель IDEO, в Design Thinking: Dear Don

Справочная информация и где узнать больше

Изображение героя: Владелец авторских прав: Фонд дизайна взаимодействия.Условия авторского права и лицензия: CC BY-NC-SA 3.0

Курс: дизайнерское мышление - Руководство для начинающих:
https://www.interaction-design.org/courses/design-thinking-the-beginner-s-guide

Дон Норман. «Переосмысление дизайнерского мышления», 2013:
http://www.core77.com/posts/24579/rethinking-design-thinking-24579

Тим Браун, Change by design: как дизайнерское мышление преобразует организации и вдохновляет инновации Введение, 2009

Билл Моггридж, «Дизайнерское мышление: дорогой Дон», 2010:
http: // www.core77.com/posts/17042/design-thinking-dear-don-17042

10 потрясающих трендов графического дизайна на 2020 год

С 2020 года тенденции графического дизайна достигли важной вехи. Это рассвет нового десятилетия, и графический дизайн готов достичь новых высот, когда дизайнеры начинают определять эпоху. В воздухе чувствуется, что все может произойти, что мы скоро станем свидетелями следующего развития графического дизайна, каким мы его знаем.

Несмотря на то, что 20-е годы может потребоваться еще несколько лет, чтобы достичь успеха, дизайнеры уже показывают нам проблески грядущего.Давайте посмотрим на господствующие тенденции графического дизайна 2020, которые уже начинают характеризовать это новое десятилетие.

10 тенденций графического дизайна, которые будут огромными в 2020 году:

1. Киберпанк цветовых схем
2. стрит арт стилей
3. Ультратонкая геометрия
4. Бумажные вырезанные коллажи
5. Ручная надпись с большой личностью
6. Dystopian эстетическое
7. Гиперпастика
8. Непрерывные анимационные последовательности
9. Скосы и зубила
10. Визуализация данных в реальном времени

1.Цветовые схемы киберпанка

Дизайн обложки книги в киберпанке с насыщенными розовыми оттенками от CirceCorp Яркий неоновый дизайн плаката тайваньского музыкального фестиваля с помощью Moss and Fog Яркая иллюстрация кроссовок неонового цвета от Vuk N.

2020 будет отличаться ярче и ярче, чем когда-либо прежде! По мере того, как ценность дизайна возрастает, бренды становятся все более сумасшедшими и дурацкими, чем когда-либо, с цветами, которые пытаются выделиться из толпы.

Наши улицы могут быть забиты электрическими самокатами, а не летающими автомобилями, но, учитывая, насколько тщательно компьютеры интегрировались в нашу жизнь (вплоть до наших карманов!), Кажется, что мы живем в будущем.В графическом дизайне футуристические темы часто выражаются цветом, особенно яркими и перенасыщенными оттенками, которые мы обычно не видим в природе. Эти цвета связаны с киберпанком, жанром научной фантастики, который обычно изображает темные, футуристические, неоновые города, как в фильме «Бегущий по лезвию лезвия».

Ожидайте, что цветовые схемы в 2020 году станут еще более яркими и яркими.

Радужный логотип с буквами от руки для бренда косметики от Huntress ™ Абстрактный яркий дизайн упаковки киберпанка от Терри Богарда

Футуристические цветовые схемы и дизайны будут в тренде в следующем году, продолжая изометрический тренд и добавляя цвета, такие как блюз, пурпурный и ярко-розовый, чтобы придать дизайну ощущение футуристического свечения.

- Адрианна Меснард, арт-директор 99designs

На практике цветовые схемы киберпанка создают сюрреалистический опыт для зрителей, которого они не могут испытать в реальной жизни, например, потусторонняя растительность, покрывающая упаковку Pepper Pack Design ниже. Их яркость также делает дизайн более дружелюбным и привлекательным, несмотря на то, что они бессовестно привлекают к себе внимание.

Перенасыщенный узорчатый дизайн упаковки от ANAMOLLY

Мы видим, что 2020 год ознаменует собой футуристический «киберпанк», построенный на основе японского урбанизма, голубого неона и общего взгляда в будущее.Есть кое-что о японском дизайне, который всегда кажется футуристическим, и мы видим, что эта тенденция усиливается.

В киберпанке неон создает приятные всплески цвета на фоне темного городского пейзажа, а также конструкции, в которых используются такие цветовые схемы, могут скрасить наш собственный, иногда мрачный мир.

2. Уличное искусство стилей

Марка Унгер с помощью трафаретной визитки с краской

Граффити и техника уличного искусства имеют ретро-привлекательность, создавая образы панк-сцены 70-х, неоновых 80-х и безобразных 90-х.Но в 2020 году эта тенденция больше, чем ваш средний возврат. Возвращение стрит-арта к графическому дизайну созрело для нашего конкретного момента времени.

Обложка панк-альбома, сочетающая в себе фотографию и иллюстрацию от Artrocity

За последнее десятилетие дизайн обучения стал более доступным, чем когда-либо прежде. Это означает, что в этом квартале много новых детей, которым пришлось самим создавать себе имя, идеал, который хорошо сочетается с эстетикой DIY уличного искусства.

Дизайн талисмана в стиле уличного искусства byX Иллюстрация футболки с фоном аэрозольной краски от Johnny Kiotis Веб-дизайн в стиле уличного искусства для музыкального агентства. Автор: Anton Siribaddana.

Граффити с присущей им остротой (учитывая связь с вандализмом) - это также движение радости и свободы, разрыва связей и протеста.Вот почему фотография, подкрепленная уличным искусством в дизайне Антона Сирибадданы, кажется, что она выскочит с экрана. В общем, тенденция уличного искусства - это идеальная эстетика, позволяющая нам почувствовать, что будущее в наших руках.

3. Ультратонкая геометрия

Абстрактный дизайн с тонкими геометрическими узорами от Ian Douglas Иллюстрация футболки с тонкими линиями, образующими абстрактные формы с помощью синего оттенка Иллюстрация абстрактного логотипа с тонкими линиями, создающими глубину, автор Александр Кандыба, с помощью Behance Абстрактный геометрический рисунок постер с сюрреалистическими цветами и формами от Semih Kodarlak, via Dribbble

Как фундаментальный элемент графического дизайна, линии выражают форму и природу объекта.Геометрические линии иллюстрируют объекты, созданные человеком и технологически, тогда как изогнутые линии представляют более естественные и органические формы. В 2020 году мы видим, как дизайнеры объединяют эти стили линий, чтобы получить невозможные формы. Эти проекты основаны на стабильной геометрии, но они все еще чувствуют себя переходными и неземными. Они выглядят металлическими, но как дым.

: плавный абстрактный дизайн логотипа с тонкими дымоподобными линиями от Pixeleiderdown - органическая абстрактная геометрическая иллюстрация для веб-страницы. Автор Vuk N. Джек Бегосян: абстрактный логотип с чрезвычайно тонкими линиями, которые притягивают взгляд и почти сливаются воедино

Этот дизайн имеет современный, футуристический и таинственный вид. Тонкие линии могут отображаться только на цифровых носителях, что оставило эпоху печатного станка на бумаге.

Ультратонкая геометрия является гладкой, абстрактной, и ее трудно реализовать без помощи компьютера, поэтому, вероятно, она популярна в техническом и промышленном брендинге.Этот стиль, кажется, выражает будущее технологий - чем меньше и меньше физика, тем глубже мы углубляемся в «облако», - и говорим о таинственных возможностях, ожидающих нас в ближайшие годы.

4. Бумажные вырезанные коллажи

Многоуровневый дизайн обложки книги в стиле коллажей от Meella Обложка книги с вырезанным из бумаги коллажем с иллюстрированными фрагментами от hortasar

Дизайнеры всегда стараются создать подлинный опыт для зрителей. Что может быть лучше, чем буквальное декоративно-прикладное искусство?

Дизайн обложки книги с коллажами с шероховатыми краями от nevergohungry

Я делаю ставку на коллаж, потому что с помощью фрагментов эта техника легко открывает новые сценарии и неожиданные отношения между графическими элементами.- Агнесема, дизайнер высшего уровня в 99designs

Многие коллажи пытаются обмануть глаз, чтобы увидеть одно связное изображение, где существует несколько. Но коллажам 2020 года нечего скрывать. Дизайнеры смешивают изображения, которые явно не принадлежат одной и той же вселенной, например иллюстрации и фотографии. Отбрасывая плавные манипуляции с фотографиями, они оставляют изображения с угловатыми краями и белыми контурами, возникающими в результате быстрой и грязной резки и вставки.Эффект заключается в том, чтобы соединить границу между контрастом и гармонией, объединяя эти разрозненные элементы в своего рода асинхронной красоте.

Минималистичный дизайн упаковки с вырезом из бумаги от Monostudio Красочная иллюстрация в стиле коллажей от Agnesema Сюрреалистический, несоответствующий дизайн вырезанных из бумаги коллажей для блога от OtomPotom

2020 год - это сочетание контрастных элементов: яркие цвета с мягкими пастелями, традиционные узоры с геометрическими формами.Это добавит богатства и передаст веселье, молодость и разнообразие. - ON & ON, дизайнер высшего уровня в 99designs

Несмотря на то, что они визуально впечатляют, коллажи в значительной степени на художественной стороне, что делает их отличными для редакционных иллюстраций, плакатов и обложек книг. Например, в изображениях на обложке блога OtomPotom несоответствующие элементы собраны сюрреалистически, чтобы проиллюстрировать абстрактные темы, с которыми будет разговаривать контент.

5. Ручная надпись с большой личностью

Неуклюжий рукописный шрифт для дизайна бумажного стаканчика от halorena Дизайн логотипа с рисованной типографикой от Shkike Дизайн обложки книги с надписью ручной работы от semnitz

В условиях сильных минималистских тенденций потребуется более персонализированная связь с аудиторией. Это приведет к созданию дизайнов на основе шрифтов, но с индивидуальным подходом, создавая тренды, такие как графические интеграции в типографике или полностью настраиваемые дизайны на основе шрифтов.

Типография всегда была важным элементом графического дизайна. В цифровую эпоху, когда все должно иметь непосредственный смысл для новых пользователей, типография стала очень функциональной по необходимости. Но в последние годы шрифты стали больше, смелее и экспериментальнее, чего мы не видели со времен печатной рекламы и журналов прошлых дней.

Дизайнеры

доказывают, что даже композиция, ограничивающая себя пустым пространством и текстом, все еще может быть авантюрной с смелыми типографскими формами.

Тип продолжает красть шоу с большим, более смелым и более изобретательным использованием. В 2020 году дизайнеры будут экспериментировать с увлечением типографикой, чтобы привлечь внимание.

Металлическая надпись на футболке от Julia S. Красочный дизайн в виде радуги от TikaDesign

Независимо от того, какие фотографии или иллюстрации используются в дизайне, рукописные шрифты кисти будут доминировать в следующем году.- Meella, дизайнер высшего уровня в 99designs

В 2020 году тенденция типа «больше жизни» продолжится, но в более человеческом направлении. Пользовательские надписи уже очень популярны, а фирменная типография станет более красочной, неточной и эксцентричной.

Подробная ручная надпись в стиле кисти от Mky

Это может быть достигнуто с помощью букв, которые оживают, как в примерах выше. Надпись может олицетворять ее предмет (например, логотип Beast Mode) или быть оригинальной и неидентичной (как в Crazy Plant People), чтобы дать представление о людях, стоящих за брендом.В ближайшие годы потребители будут жаждать дизайна, созданного человеческими руками, и дизайнеры должны предоставить тип, который будет говорить с ними.

6. Эстетическая антиутопия

Эта мрачная иллюстрация Chaos_Theory представляет будущее растительной жизни в виде скрытых машин. Руины и пепел вызывают образы мрачного и мрачного мрачного будущего. Обложка альбома от ARMOREDFATE. Глюки в сочетании с футуристической технологией создают антиутопный образ. Иллюстрация от Fiero.

Благодаря нашей культурной одержимости шоу, таким как «Черное зеркало» и «История о служанке», антиутопия находит голос в каждой мыслимой среде. Дистопия (противоположность утопии) обычно относится к вымышленным, футуристическим мирам, которые в своей истории приняли неправильный поворот. С точки зрения дизайна, антиутопия находит свое выражение в холодных цветовых схемах, механизированной типографии, технике художественного сближения и образах, которые объединяют технологии с органическим веществом или вообще исключают людей из сцены.

Веселый.

Несмотря на то, что жанр в значительной степени описывает будущее, которое пошло не так, все не всегда так безнадежно, как кажется. Дистопия часто принимает форму предостерегающей истории, напоминающей нам о том, что нужно держать глаза открытыми и осторожными. Пока что эта тенденция проявляется в основном в иллюстративных СМИ, таких как обложки альбомов и футболки. Хотя это может вызывать беспокойство, эти стили являются эффективными способами заставить зрителей сделать паузу и пересмотреть мир вокруг них.

Dystopia - это тенденция, о которой можно сказать что-то, и ее популярность сигнализирует о том, что в 2020 году дизайнеры забирают микрофон.

7. Гиперпастика

Классическая пятиконечная звезда и техника резания по дереву получили современное обновление в этом дизайне логотипа Irudh. Композиция из рисованной короны и скрещенных мясных принадлежностей создает минималистский возврат к средневековым гербам в этом дизайне логотипа SeaOx. Этот логотип KisaDesign представляет собой минимальное современное обновление классического дизайна игральных карт.

Ни один список трендов в графическом дизайне не был бы полным без винтажного стиля, возвращающего форму.Уникальность 2020 года - это гиперпластичность: дизайнеры не возродят одну конкретную эпоху, но почти все из них. Будь то викторианский или средневековый, ар-деко или модерн, стили прошлого сочетаются с современным дизайном в одном массивном хронологическом коллаже.

Я думаю, что винтажный стиль с современными элементами и цветами (и наоборот) будет очень сильным в следующем году.

На одном уровне тренды графического дизайна 2020 отдают дань уважения своим предкам.Они ищут способы переосмыслить цифровую эстетику, и к кому лучше обратиться, чем к старым мастерам? Вот почему процветание в стиле модерн превращает то, что может быть основной визитной карточкой для Madeline Jordan Photography, в нечто особенное.

Векторы Monoline построены в сложной геометрической симметрии, напоминающей арт-деко. Дизайн Skilline. Вихревая форма в сочетании с этим символом напоминает филигрань в стиле модерн. Логотип Акедис Дизайн. Этот дизайн этикетки от Merci dsgn смешивает кельтскую символику с иллюстрацией в стиле модерн.

На другом уровне дизайнеры используют контраст между нашими цифровыми изображениями и прошлой эстетикой, чтобы апеллировать к величию старого мира, который так часто теряется в векторизованной простоте. Серия Bebop Guitar Series, представленная ниже, объединяет векторные формы с абстракцией Гарлем Ренессанс 1920-х годов.

Плоские векторные фигуры создают абстрактные фигуры, напоминающие искусство эпохи Возрождения 1920-х годов. Разработка логотипа Дорис Грей. Контраст между выразительными, изогнутыми формами и твердыми краями создает надписи, напоминающие арт-деко.Дизайн Casign.

Тенденция в стиле арт-деко должна остаться. Некоторая современная цветовая реализация изменит настроение для таких дизайнов. Но в целом стиль здесь остается, поскольку он соединяется более индивидуально.

Задача pastiche состоит в том, чтобы заставить эти разнородные эстетики чувствовать, что каждый вносит одинаковый вклад в единое целое. Если все сделано хорошо, эффект состоит в том, чтобы устранить грань между аналоговым и цифровым - возможно, навсегда.

8. Непрерывные анимационные последовательности

Анимация с бесшовными переходами от lautzip Непрерывная анимация логотипа от SB.D

Несмотря на то, что это может быть крутое вложение, анимация - один из самых мощных способов оживить бренд, и он становится все более распространенным явлением в Интернете. Обычно это происходит в форме микровзаимодействий и пояснительной графики движения, и если есть одна группа людей, которая хочет раздвинуть границы за пределы обычного и обычного, то это дизайнеры.

Плавная анимация Даниэля Тана через Dribbble

Жидкая анимация через Le Cube

В отличие от простой анимационной графики, анимационные последовательности будут развиваться в большей степени как история, включающая непрерывное движение, при котором каждая часть графика привязана к следующей сцене.

- Адрианна Меснард, арт-директор 99designs

В 2020 году непрерывные анимационные последовательности усиливают погружение благодаря плавным переходам, которые в реальном времени создают каждую сцену из элементов текущего кадра.Это полезно для брендов, которые хотят взять своих зрителей в путешествие, чтобы они чувствовали себя так, будто летят в постоянно меняющемся мире. Анимация уже волшебна, и такие динамические переходы удерживают заклинание от разрушения.

9. Скосы и зубила

Снятый логотип с монограммой и сильной штриховкой от Studio Day Job с помощью Dribbble Ручная надпись с точёным взглядом от Charlez Ручная надпись с цветным градиентом и слегка точеным взглядом от TWENTYEIGHTS

Создавая трехмерные формы из жестких линий, тенденция скосов и долот возвращается к классической борьбе между скейоморфизмом и плоским дизайном, за исключением того, что дизайнеры придумали решение, которое включает оба варианта.На скейоморфной стороне эти конструкции тонко имитируют реальные объекты (например, рельефные пуговицы, гравированные монеты или скошенный камень), но они построены из плоских цветов. Конечным результатом является плоское изображение, которое выглядит достаточно реалистично, чтобы его можно было потрогать.

Скосы в этом логотипе создают уникальный гравированный эффект с помощью подкаста Side Hustle с помощью Duel of Doves. Слои на этих значках в виде монет добавляют глубину, от LittleFox Значок приложения с тонким 3D долблением от Hyuwafi

Я вижу, как шумовой тренд превращается в скосы с эффектами плотного наложения и непрозрачности, в сочетании с градиентом и линией глубины.Я стремлюсь увидеть, как эти стили расширяются, когда эффекты выталкиваются и растягиваются. В конечном счете, мне интересно, возвращается ли реализм: внутренние тени на кнопках, узоры и больше шума.

- Люк Фарругия, ведущий дизайнер продуктов на 99designs

3D-методы каменной резки особенно полезны в проектах для цифровых сценариев, таких как значки приложений и кнопки. Они создают тактильные ощущения для пользователей и смягчают бесконечную плоскостность, которая доминирует в визуальной эстетике экранов.

10. Визуализация живых данных

В 2020 году сложные оперативные данные, такие как статистика на приборной панели, станут еще более доступными, и разработчикам потребуется представлять информацию таким образом, чтобы она адаптировалась к изменениям и динамически анимировалась. Концепция не отличается от визуализации в музыкальных приложениях, таких как Windows Media Player, которые интерпретируют звуковые волны в абстрактную графику.

Графики и графика анимированы в прямом эфире с яркими цветами. Через Algo.Global данные визуализируются в кибер-мире.Виа Беханс. Эта анимация предназначена для визуализации в реальном времени на большом экране в ночном клубе. Виа Беханс. Эта визуализация показывает мгновенные повторы трюков BMX. Виа Беханс.

Сейчас мы живем в мире больших данных, и мы определенно видим, что визуализация данных и живые элементы играют гораздо большую роль в дизайне. 2020 год, от постоянно обновляемых информационных панелей до кинетической, увлекательной статистики, станет годом, когда веб-дизайн и типография прыгнут в постоянно меняющийся мир живых данных.

С стилистической точки зрения дизайнеры стремятся к отчетливо цифровому виду с темными интерфейсами, тяжелым синим цветом, абстрактными полигонами и типографикой, напоминающей технологию VHS. Это данные, которые поступают с компьютера и не пытаются их скрыть.

Этот стиль также объединяет многие из перечисленных выше тенденций графического дизайна - неоновые цветовые схемы, органическую геометрию и динамическую анимацию. В результате вы почувствуете, что вас перенесли прямо в мэйнфрейм, где вы можете наблюдать, как вся эта компьютерная магия происходит в режиме реального времени.

Тенденции графического дизайна 2020 - это только начало

«

2020» будет рассказывать о разнородных элементах: прошлом и будущем, геометрическом и органическом, реальном и искусственном. Может быть, эти тенденции графического дизайна на 2020 год просто совпадение. Может быть, они говорят что-то о настроении, в котором мы все находимся. Одно можно сказать наверняка: 20-е годы начинаются с электрификации. Сохранится ли этот импульс в предстоящее десятилетие, зависит от дизайнеров повсюду.

Вам нужен великолепный графический дизайн?

Позвольте нашему блестящему сообществу дизайнеров создать что-то уникальное для вас.

,

---

Смотрите также

• 
  Кусачки для арматуры
• 
  Плинтус потолочный установка своими руками
• 
  Объем секции биметаллического радиатора
• 
  Стандартные размеры гаражных секционных ворот
• 
  Современные напольные покрытия для дома
• 
  Как обшивать сайдингом
• 
  Ремонт пола балкона с подогревом
• 
  Установка забора из металлического штакетника
• 
  Как паять микросхемы паяльником
• 
  Флорариум в бокале
• 
  Как найти обои для стен по фотографии